El arte de habitar. Casa: una exposición de Inés Figaredo.

El arte de habitar

Casa: una exposición de Inés Figaredo

Emma Pérez Carrión

«Casa»

Inés Figaredo 

Galería Cayón

Calle Blanca de Navarro Nº 7 y 9 

Desde el 20 de noviembre de 2025 al 7 de enero de 2026

Cruzar la puerta de la Galería Cayón estos días no es exactamente entrar en una exposición, es entrar en una casa. Adentrarse en esa idea íntima y universal del hogar como lugar donde se aprende a ser, donde se acumulan los recuerdos y donde, a veces, también se aprieta el nudo de lo que duele. Casa, la primera gran exposición de Inés Figaredo en Madrid, no se recorre: se habita. 

La muestra reúne cerca de cincuenta obras inéditas creadas desde el hogar de la artista a lo largo de los últimos diez años. Cochecitos de juguete, manteles, colchones, farolas, columpios, andamios y objetos domésticos de todo tipo se despliegan por el espacio expositivo componiendo un cosmos donde lo cotidiano se transforma en materia simbólica.

Inés Figaredo, nacida en Madrid en 1976, y licenciada en derecho marítimo, cambió de rumbo profesional tras un coma después del parto de su segundo hijo, experiencia que la impulsó a dedicarse al arte. Ella se «agarró a la vida en forma de bolso», diseñó piezas que la catapultaron a la fama y que propiciaron que en 2011 consolidase su propia firma de moda. Con el tiempo, su práctica derivó hacia un lenguaje artístico multidisciplinar, cuya evolución culmina en la exposición que nos ocupa.

Vistas de la exposición Inés Figaredo: Casa, Cayón Madrid, 2025.
© Inés Figaredo, 2025

Para la artista, la casa es el espacio originario de recibimiento en el que el ser humano construye su identidad y se enfrenta al abismo social en el que vive. La casa se convierte así en «condición para poder ser». Desde este lugar, Figaredo establece un diálogo íntimo y personal con los objetos, los espacios y los roles familiares, en un ejercicio de arqueología doméstica y etnografía personal.

Inés concibe el espacio y concepto de la casa como: «la experiencia fundamental de la existencia humana», por lo que insiste en la idea de que «la pérdida de la casa significa la pérdida del mundo». En esta reflexión resuenan consideraciones sobre la casa y el espacio doméstico en la línea de la Poética del espacio de Gaston Bachelard, donde el hogar se concibe como refugio íntimo y lugar de arraigo. La obra de Inés Figaredo en Casa, aborda la construcción de la identidad, la alteridad, la autoridad, el linaje, la fragmentación del recuerdo y los constructos sociales, utilizando siempre los conceptos de continente y contenido. Por otro lado, los sueños son una fuente de inspiración para su obra, donde las ideas se asocian por automatismo, lo que evidencia la relación de su obra con conceptos surrealistas o del psicoanálisis freudiano. 

La exposición se divide en dos espacios. Las piezas se disponen en la sala de forma extremadamente vistosa y atractiva: colores intensos, luces de neón, cables, obras que ocupan paredes, suelos y rincones. Al entrar en la primera sala, la obra que nos recibe es Yo/Burro (2017). El texto bordado en azul introduce de forma directa los pensamientos y pretensiones artísticas de Figaredo. El bordado reaparece en obras como Recetas de mi abuela (2025), donde el legado femenino se presenta como carga y transmisión.

Yo/Burro, 2017

Costales de arpillera de lino familiares, lana e hilo antiguo, paja y perchero de los años 50

160 x 120 x 65 cm.

Recetas de mi abuela, 2025

Textil de cocina de los años 30, bordado, hilos antiguos, y perchero familiar de artista

En Muro/Matrimonio (2025), el ladrillo representa la rigidez y el peso de la institución matrimonial, mientras que los manteles y paños domésticos simbolizan la intimidad que la sostiene. El uso de telas y manteles destaca especialmente en Seed of Life (2025) y Domingo 18:30 (2023). Manteles familiares de los años sesenta, encontrados en mercadillos, se convierten en soportes de una reflexión minimalista de pintura sobre retícula sobre la génesis de la identidad, que recuerda estéticamente a la obra de Agnes Martin. La mesa familiar se eleva a lienzo sacro en la pared museística, y subraya la idea de que el origen de la existencia se sitúa en lo cotidiano. 

Otra constante en su lenguaje visual es el uso de un lenguaje de garabatos infantiles, presentes en obras como Familia (2025), pieza que recuerdan a la obra de Bruce Nauman pero de forma más desenfadada y con cierto carácter travieso. 

Vistas de la exposición Inés Figaredo: Casa, Cayón Madrid, 2025.

© Inés Figaredo, 2025

La pieza central de la exposición es Casa (2024), un enorme andamio que articula el segundo espacio de la galería. Bordado por completo con diferentes telas y materiales, configurando un horror vacui textil y abarrotado de objetos familiares intervenidos, funciona como una especie de casa de muñecas gigante. El andamio, estructura temporal, simboliza que la casa —como la identidad— nunca está terminada. Dentro de esta enorme instalación se despliegan otras obras como vajillas acolchadas con iniciales inventadas —que recuerdan a la obra surrealista Desayuno con pieles—, o una mesa que combina vendas de la Primera Guerra Mundial con un cuchillo de carnicero. Es una pieza que aborda la intimidad del hogar presentada como una casa de muñecas, donde lo privado queda expuesto y los trapos sucios salen a la luz. Esta idea del uso de objetos con historia conecta directamente con lo que Jacques Lacan denominó la función del objeto: un objeto solo cuando se pierde —o cuando se reencuentra— revela plenamente su importancia afectiva. 

Otra pieza de extremada sensibilidad y clave como obra configuradora del discurso es: Voluntad (2019), un lienzo prácticamente monocromático que muestra una ruptura central cosida con hilo. Encima del lienzo —entendido como metáfora de una casa—, una estructura de yeso sustenta un canalón de hierro incompleto, y que por tanto, no cumple su función de proteger a la obra del agua, simbolizando cómo la reparación de la casa y del sujeto siempre será una tarea incompleta. 

Farolas, 2025

Farolas madrileñas de finales de siglo XIX, cristal craquelado, y rollos de paño de cocina de los años 50

400 x 70 x 70 cm.

3 farolas en total. Instalación en Galería Cayón.

Estas obras se enlazan también con las teorías de Melanie Klein y Donald Winnicott, especialmente en torno al apego y a los objetos transicionales. En este sentido, la obra de Figaredo no ofrece significados cerrados, sino que activa un pensamiento que se prolonga más allá de la imagen. Su trabajo se aproxima así a lo que Kant describía en la Crítica del juicio como un juicio reflexionante, donde cada espectador se ve obligado a completar el sentido desde su propia historia.

Casa se impone como una propuesta de enorme solidez artística formal y conceptual. La obra de Inés Figaredo, revela una mirada madura capaz de articular un universo visual complejo de gran coherencia e intensidad. La exposición evidencia una obsesión por el proceso creativo, visible en la precisión con la que cada pieza está pensada, construida y situada dentro del conjunto.

La diversidad de materiales y técnicas que emplea la artista es excepcional y contribuye a reforzar una identidad estética clara y reconocible. El espacio expositivo de la Galería Cayón se transforma en una escenografía envolvente, con obras suspendidas, estructuras de gran escala y una iluminación marcada por el uso del neón.

Esta concepción conecta con las reflexiones de Gaston Bachelard, donde el hogar deja de ser un mero contenedor para convertirse en experiencia vivida. En este sentido, la exposición no solo se contempla, sino que se atraviesa y se siente, tal y como anticipaba en la introducción de este comentario.

Por último, cabe destacar que el proyecto también pone en valor el compromiso de la Galería Cayón, que asume el riesgo y la complejidad de un montaje especialmente exigente.  El resultado es una exposición de gran potencia visual y conceptual, que confirma que Inés Figaredo es una de las artistas más singulares del panorama contemporáneo y se sitúa, bajo mi punto de vista, entre las experiencias expositivas más destacadas vistas en esta asignatura. 

Emma Pérez Carrión. 

«Casa»

Inés Figaredo 

Galería Cayón

Calle Blanca de Navarro 7 y 9 

Desde el 20 de noviembre de 2025 al 7 de enero de 2026