La filosofía en el material a través de las series de Ángeles Marco en 1 Mira Madrid.

La imagen que tenemos construida del cubo blanco responde a salas amplias (pero cada vez más pequeñas a consecuencia de la crisis inmobiliaria) y diáfanas, que puedan ofrecernos una visión panorámica de la exhibición propuesta, pero la galería 1 Mira Madrid demuestra que, si se tiene una visión clara, un estrecho pasillo y tres escuetas salas que emergen de él son suficientes para crear algunas de las propuestas galerísticas, probablemente, más interesantes del circuito madrileño. Inaugurada en 2019, el proyecto del artista y galerista Mira Bernabéu sigue una línea con un claro sello personal en su dirección expositiva, que además es reconocido por sus arriesgados diseños del espacio, tanto en la galería como en los stands de las numerosísimas ferias a las que acude cada temporada.

Vista de la exposición Fotografía: © 1 Mira Madrid

En esta ocasión, nos adentramos en el universo del trabajo escultórico de Ángeles Marco (Valencia, 1947– 2008), una de las artistas por excelencia de la conocida como “Nueva Escultura Española”. Su trabajo creativo evidencia la conjunción de su práctica artística con la docencia universitaria en la Universidad Politécnica de Valencia, perceptible en la sólida base investigadora que sustenta sus obras y que, a menudo, incorpora planteamientos de carácter filosófico, aplicados a un lenguaje postminimalista y conceptualismo. Se trata de una de las artistas más destacables de esta nueva corriente de escultores españoles de finales del siglo XX.  Marco estuvo sin duda muy presente en vida a través de numerosas exposiciones, sobre todo en el ámbito nacional, pero tras su fallecimiento no fue hasta 2018 cuando se puso el merecido foco en su obra gracias a la exposición antológica Ángeles Marco. Vértigo en el IVAM donde se conmemoraba el vigésimo aniversario de la exposición El Taller de la Memoria de la artista valenciana en esa propia institución.

En Ensamblajes sensibles. El abismo de lo real en la obra de Ángeles Marco se nos ofrece un recorrido cronológico por las series que componen el corpus de los trabajos más importantes de la trayectoria de la artista valenciana.

Iniciamos nuestro recorrido en el año 1970 con las piezas de una etapa temprana de la carrera de la artista, pertenecientes a una serie que, con título Obra inicial, ya anticipa la coherencia que caracterizará toda su producción posterior, a la que parece darnos la bienvenida con unas esculturas de materiales de acabado pétreo, como la piedra o la escayola.

Estas primeras piezas se mezclan con muestras de la posterior serie Salto al Vacío, en la que empezamos a vislumbrar la introducción de elementos industriales como el hierro, evidenciando una evolución en los intereses formales y conceptuales que Marco plasma en su producción y, muy adecuado para este metafórico salto al vacío, encontramos también el único dibujo de la exposición: Dibujo de arnés sobre papel vegetal (1995).

 

Pintura geométrica #2, #12 & #16, esculturas pertenecientes a la serie Modular (1974-1981) y el cartel de la exposición de la serie Espacios ambiguos de 1974. Fotografía: © 1 Mira Madrid

Esta cronología sigue adentrándonos en obras que juegan con la percepción del espectador, produciendo casi ilusionismos en la forma de colocar o apoyar las esculturas en las paredes, cuya forma va cambiando a medida que la mirada se va desplazando por el espacio. Las esculturas de formas geométricas en la serie Modular 1974–1981, por ejemplo, exigen ser rodeadas para percibir su forma desde todos sus ángulos. Los propios títulos de algunas de las series refuerzan esta idea de implicación activa del espectador, mediante la confusión entre lo bidimensional y lo tridimensional: Espacios ambiguos (Imagen y Ficción) (1980–1986) o Entre lo real y lo ilusorio (1986–1987).

Obras de la serie Presente / Instante (1991–1992) Fotografías: © 1 Mira Madrid

En la última sala de la galería nos enfrentamos repentinamente a una amalgama de obras creadas a partir de materiales heterogéneos: pozos dispuestos de forma vertical, una pieza audiovisual (VHS) reproducida en un televisor, una plancha de metal con ropas de trabajo o dos focos de luz sobre trípodes de hierro nos adentran a una especie de escenario o decorado del que, casi sin advertirlo, pasamos a formar parte. Desde la entrada al espacio nos acompaña, a lo largo del pasillo que une las diferentes salas, la imponente presencia de una sucesión de ocho paneles de hierro, en los que podemos ver imágenes acopladas y que quedan blindadas produciendo una congruente sensación hermética. En esta sublime instalación Marco aborda la cuestión de la identidad a través del texto, la imagen en negativo y la repetición de fragmentos, generando una carga visual tan fascinante como magnética. Estas son obras creadas para las series El tránsito y Salto al Vacío (1987–1989) y Presente / Instante (1991–1992), y el conjunto expositivo encuentra aquí un sentido pleno: la disposición de las salas estrechas, el ambiente densamente conceptual y el diálogo entre las obras culminan el recorrido de una forma redonda dejando al espectador con el deseo de profundizar más en la obra de Ángeles Marco.

Obras de lona y hierro pertenecientes a las series El tránsito y Salto al Vacío (1987–1989) y una obra (esquina izquierda) de la serie Espacios ambiguos (1980-1986).

Ensamblajes sensibles. El abismo de lo real en la obra de Ángeles Marco se presenta así como un homenaje fiel a la artista, trasladando al propio dispositivo expositivo las complejas ideas que atravesaron su producción. El resultado visual de las salas es contundente, y la articulación de la trayectoria de Marco a través de series se revela como un acierto que invita a una experiencia intensa, pausada y reflexiva. En este sentido, la exposición no solo consigue una lectura atenta de la obra de Ángeles Marco, sino que establece un fuerte diálogo entre obra, espacio y espectador. La claridad de comisariado y la complejidad de la disposición de las piezas dentro de las limitaciones del espacio de la galería refuerzan el indudable carácter de su práctica. El resultado es una muestra sólida y rigurosa que no solo reivindica la relevancia de Marco dentro del contexto de la escultura española contemporánea, sino que invita a descubrir su obra desde una mirada actual.

 

Por Lierni Abasolo Arregi 

Ángeles Marco (Valencia, 1947- 2008),

“Ensamblajes sensibles. El abismo de lo real en la obra de Ángeles Marco”

Comisariado por Mira Bernabeu

15 de noviembre al 11 de enero de 2025

Galería 1 Mira Madrid

C/ Argumosa 16, bajo dcha. 28012 Madrid, España