La interpretación es la venganza: Paul Pagk, Galería Marta Cervera.
«Paul Pagk: Pintura y Dibujo», exposición inaugurada el 11 de septiembre de 2025 en la Galería Marta Cervera, deviene la primera muestra individual del artista en Madrid.
Paul Pagk, nacido en 1962 en Crawley, sur de Inglaterra, se trasladó a Francia para formarse en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, de la cual se graduaría en 1982. Desde ese momento en adelante se dedicaría exclusivamente a la pintura. Su recorrido expositivo, como es de esperar, comenzó en Francia, donde expuso de forma exclusiva hasta 1990. Al instalarse en Nueva York, su proyección pasaría a ser internacional, empezando por Estados Unidos y moviéndose entre allí, Francia y Reino Unido durante las siguientes dos décadas. No sería hasta el 2013 que expondría por primera vez en Barcelona, punto de partida de una expansión que lo acabó llevando a Milán, Bruselas, Berlín y, finalmente, Madrid.
La muestra que nos ocupa reúne obras realizadas entre 2020 y 2024, centrada en dos ejes fundamentales de su práctica: el dibujo sobre papel y la pintura sobre lienzo. Los soportes variados y la intención clara: ofrecer una visión amplia de los lenguajes materiales del artista, desde el óleo hasta el acrílico, el gouache, el pastel, la acuarela o el grafito. En cuanto a los lienzos, el artista ocupa formatos diversos. En lo que respecta al papel, se trata de un tamaño más reducido y constante que ronda el dinA5. En cuanto a los lienzos encontramos más diversidad.
Paul Pagk: Pintura y Dibujo April 2 (2022)
Podemos situar la obra de Pagk en el campo de la abstracción, pero no en aquella dominada por la gestualidad libre o el impulso espontáneo. Su territorio es algo distinto, algo a lo que podemos referirnos como abstracción meditada, donde la línea, la geometría y la estructura interna del cuadro organizan el espacio y dialogan con la vitalidad del trazo. Una de las cuestiones más importantes de la gestualidad de Pagk es como trabaja la línea: traza a mano alzada, consciente de que con ello, cualquier mínima imperfección se verá reflejada y que, en ella, se revela la subjetividad de la mano, “llena de vida pulsante”, como él mismo la describe.
En su obra, sobretodo en cuanto a los lienzos, nos encontramos con un campo de color amplio, a menudo monocromo o de paleta muy reducida, que actúa como plano de calma. Sobre él, líneas rectas, diagonales o curvas suaves, que generan territorios, subdividen la superficie e introducen el ritmo de la obra. El resultado es un diálogo entre lo rígido y lo fluido, lo geométrico y lo orgánico. Al ver su obra, parece que quiera remitir a la clásica oposición entre las figuras “Kiki” y “Buba”, pero en lugar de oponerse o descartarse, dureza y suavidad se encontrarán en un mismo plano, en condiciones de horizontalidad discursiva.
Los dibujos que componen la otra mitad de la exposición intentan diseccionar el recorrido de su propuesta. Todo lo que en los lienzos parece limpio y calculado tiene tras suyo una serie de aproximaciones que, expuestas con los lienzos, nos permiten entrever que aquella mano que en el lienzo parece precisa, previamente sobre el paper ha sido intuitiva y despereocupada.
La paleta cromática de Pagk no es estridente ni espectacular. En ella encontramos tonos artificiales, eléctricos o apastelados intensos aunque no agresivos. Cada obra mantiene una paleta reducida, lo que evidencia el contraste entre fondo y línea por oposición tonal. Estos colores funcionan más como atmósferas que como protagonistas, y Pagk, según la descripción de la exposición, concibe sus cuadros como lugares para ser habitados, no simplemente observados, por lo que estas atmósferas se piensan para que la observación sea un proceso lento donde el visitante se detenga ante la vibración de la propuesta.
Pero debo ser honesta; a pesar de la claridad conceptual que propone el conjuto, la exposición no logra desplegar la experiencia que promete. No es una abstracción con la que sienta gran afninidad, pero más allá de mis inclinaciones personales, la disposición de la sala y el acabado material de las piezas restan fuerza al planteamiento interpetativo propuesto. Las grapas a la vista en los bastidores de los lienzos, los cantos sin trabajar, la iluminación algo estridente y la disposición fría, aíslan la propuesta en lugar de activarla. La ambición del discurso choca con la presentación de las obras que no hacen justicia a esa expectativa. Por mucho que resulte potente el “pulso vital en la línea” que propone Pagk, esta vibración no está encarnada en los cuadros.
Lo realmente paradójico es que, para poder articular esta reflexión última, me he visto obligada a analizar una serie de aspectos técnicos y formales que la obra, en sí misma, no estaba impulsando. Este esfuerzo ha abierto preguntas intrigantes sobre el papel del discruso y la forma del montaje en cuanto a la recepción de la práctica pictórica, pero es evidente que eso solo puede suceder si la obra se muestra pretenciosa en su discruso y decepcionante en su ejecución.
El arte sucede realmente en el espacio interpretativo, un espacio entre obra y la mirada de quien observa. Estas piezan mostradas como lo están generan más preguntas hacia fuera que hacia dentro en cuanto a la propuesta. Puede que sea en esta fricción donde reside la chispa que moviliza la experiencia, y si el arte es lo que suscita en la interpretación de uno al mirar, estas obras me llevan a pensar en las condiciones que las rodean.
Susan Sontag diría que «la interpretación es la venganza del intelecto sobre el arte». Donde la obra no alcanza a abrirse por sí misma, la reflexión desplaza la experiencia a territorios no previstos por la propuesta, y resultan tanto o más estimulantes.
Charlie Corbella Raggio
Diciembre 2025
«Paul Pagk: Pintura y Dibujo»
11 de septiembre - 12 de noviembre de 2025
Galería Marta Cervera - Calle deValencia, 28, 28012 - Madrid
Muy bien Charlie. Muy correcta.
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