UN EJERCICIO DE MEMORIA: "EL OTRO LADO" DE MARLON DE AZAMBUJA.

Atravesando el umbral de la puerta de la Galería Rio & Meñaka, nos adentramos en el mundo presentado por la exposición “El otro lado”. 

Rozando la literalidad, Marlon de Azambuja nos introduce en sus sueños y reflexiones más personales. Nacido en Porto Alegre, Brasil (1978), 

presenta su creación artística como una experiencia a ser vivida de forma íntima y personal por cada uno de sus espectadores. 

Su interés reside en ver estas vivencias como transformadoras e irremplazables. Ligado a esta idea de realidad metamorfoseada, 

podemos ver cómo se sirve de la estética natural para ello. La naturaleza, cambiante y diferente según la percepción de la misma, es la excusa temática en los espacios que crea. 

En esta ocasión, una vez dentro de la galería, Azambuja muestra una transición en un momento concreto, la noche. Alcanzando el título de protagonista, nos encontramos a la misma como un espacio vivo, siendo así el catalizador visual. 

Da la sensación de que nos adentramos en una selva o bosque onírico. El sueño y la memoria se ven entrelazados y envueltos por la penumbra.La oscuridad como excusa para la reflexión meditada y personal nos llega a recordar a la arquitectura eclesiástica románica, 

invitando al recogimiento y meditación. Encontramos también similitudes en los materiales utilizados, siendo piedra rudimentaria. 

De todas maneras, esta idea se ve ligeramente desacreditada por las paredes blancas de la galería, las cuales nos acaban trayendo de vuelta al tiempo presente.

De esta manera, Azambuja hace uso de instalaciones para delimitar dicha zona. Beherit (2025), dos estructuras paralelas verticales de metal y cemento, semejantes a una puerta o portón, nos permiten transitar de dentro a fuera y ocupar el espacio. 

Interactuando con esta obra, nos encontramos en las paredes instalaciones que encapsulan perfectamente estas ideas: 

Por un lado, tenemos Broken, Burned Kilometer (2020-2025), en la cual vemos en la pared los restos de un fuego iniciado por el artista. Esta performance denota la importancia de la experiencia vivida para y por él, no sería posible de reproducir y obtener el mismo resultado.

Mientras, por otro lado tenemos Bohemian Lights (2025). Merece la pena centrarnos en esta obra, especialmente en su ejecución:

Azambuja fue invitado a participar en la exposición “Cine Bogart: Imaginar un Edificio”, organizada por la comisaria Ines Caballero. Se centran en 

la documentación de dicho edificio, ahora abandonado. Nos plantean la revitalización del mismo mediante un ejercicio de memoria, 

argumentando como las obras de cine precisamente participan en él de forma ontológica. Esto nos recuerda rápidamente a Marlon de Azambuja, cuyo interés radica en el arte como herramienta de alteración del espectador, mediante memoria o experiencia. 

Para ello, decide fotografiar dicho espacio y hacerse una idea del mismo. Estas imágenes que toma, sin luz, en las que no distinguimos los objetos que las conforman, son las únicas que podrá tomar, ya que los propietarios deciden que no puede acceder nuevamente. 

Con ello, se encuentra con una primera impresión, borrosa y en la que se rescata lo más destacable, casi como si fuera una memoria. 

Irrepetible, única y singular: presenta todos los aspectos importantes para Azambuja. Así, decide intervenir estas fotografías con pintura, 

simulando ser veladas por el tiempo. Su título repara en la obra de Valle-Inclán, la cual se desarrolla en una noche, espacio en el que todo puede ocurrir. Nos encontramos con estos espacios enmarcados en las paredes de la galería, casi como una ventana o trampilla a otro tiempo. 

Su inclusión, si bien a primera instancia puede parecer desconcertante estéticamente respecto al resto de obras, es fundamental para el razonamiento que nos plantea. 

Igualmente, podemos ver el motivo natural en el resto de la exposición. De nuevo enmarcando el espacio, tendríamos lienzos como “Nocturnal” (2025), de carácter casi estético. Estos motivos de hojas, al verse fundidos en la oscuridad de la noche, llegan a recordar a fósiles de dichas plantas. 

Viendo que se trabaja con el recuerdo o marca dejada por las experiencias, no sería de extrañar que se ejerza esta interpretación. 

 

Nocturnal (2025)

 

Dominando el resto de la exposición tendríamos esculturas de cemento y metal. La elección de estos materiales no es casualidad, el uso de materiales inorgánicos para la elaboración de sujetos vivos evoca nuevamente un proceso de transmutación, dando un nuevo propósito a lo inerte. 

Dispuestas para ser encontradas, tendríamos a “Esfinge/Pantera” (2025), compañero y símbolo onírico. También es una referencia a la memoria del autor, ya que se trata de una reinterpretación de una figura regalada por su padre, perdida por el artista durante su infancia. 

 

 

 

Esfinge/Pantera (2025)

Y por último, dispersas encontramos a las esculturas de “World” (2025)  y “Never Ending Story” (2025) que consisten en caracoles y calabazas repartidas por el recorrido de la exposición, que bien destacan por el hecho de que su descubrimiento y el orden este se tratan de es una experiencia personal, dependiente del espectador.  

 

World (2025)

 

Finalmente, terminamos el trayecto por la galería de la misma manera que hemos entrado, transicionando de un estado a otro. 

Con nuevas conclusiones y experiencia, tendremos que seguir el ejemplo de Azambuja y realizar un análisis de estas piezas desde la memoria: en el momento de esta lectura esta exposición habrá finalizado. 

Matías López Pérez

Diciembre, 2025. 

 Exposición "El otro lado" de Marlon de Azambuja en Galería RÍO & MEÑAKA

(16 octubre - 14 diciembre 2025)