Del gesto a la permanencia: Mauro Piva en Espacio Mínimo

 

    La Galería Espacio Mínimo acogió la exposición individual de Mauro Piva, consolidando una investigación sensible y coherente de la pintura contemporánea brasileña sobre la materia natural como extensión del cuerpo y la memoria espiritual. El artista, natural de la ciudad de São Paulo, transita entre la observación científica y el gesto ritualístico, presentando un conjunto que une delicadeza técnica, profundidad simbólica e introspección poética. Dentro de esta exposición, de forma muy sutil, Piva presenta conceptos cercanos a lo autobiográfico, como el archivo, la colección y la memoria.

Ilustración 1: Alamandas; Espacio Mínimo; Mauro Piva; 2025; 

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    Al entrar en la galería, nos encontramos inmediatamente con las instalaciones Alamandas , realizadas en el año 2025, en acrílico sobre porcelana fría, en dimensiones variables. Se trata de esculturas distribuidas orgánicamente por las paredes, como si brotaran de la propia arquitectura de la galería. Las alamandas son una especie de flores nativas de las regiones tropicales de Sudamérica, especialmente de Brasil. La elección de esta especie conlleva una fuerte carga emocional, evocando recuerdos afectivos del artista y construyendo un ambiente a partir de la memoria y la pertenencia.

Además de las flores, nos encontramos con el conjunto de pinturas Arruda, realizada en el año 2024, de 14,5 x 11 cm, y Quebra-demanda o Abre-caminho, también del mismo año y con las mismas dimensiones. Estas pinturas revelan el carácter extremadamente minucioso y riguroso del artista, en las que Pivo representa hasta los más mínimos detalles en acuarela y lápices de colores sobre papel. La arruda [ruda] y la planta abre-caminho [abre-caminos] son plantas que, en la cultura religiosa afrobrasileña, se utilizan mucho en la espiritualidad, ya que sirven para proteger contra el mal de ojo y las energías negativas. Así, desde el principio, la exposición está organizada de manera que explica cómo Mauro Piva construye, a partir de la naturaleza y el paisaje, un puente por el que lo humano toca lo invisible, transformando lo banal en sagrado, lo efímero en permanente.

    En la segunda sala de exposición de la galería, nos encontramos con la serie Banho, acuarelas sobre papel, en las que el artista se sumerge en las capas simbólicas de las tradiciones populares y afrobrasileñas, formando así una especie de ciclo ritual, en el que cada obra corresponde a una etapa simbólica de la transformación (abre camino; amor; chama dinheiro; defesa; descarrego; equilibrio emocional; fecha corpo; limpeza-proteção; prosperidade). En esta serie de nueve obras aparecen representadas con minuciosidad hojas, ramas y fragmentos vegetales dispuestos como si hubieran caído al suelo de forma aleatoria. Sin embargo, estos elementos se inspiran en la botánica chamánica, en los preparativos mágicos de los rituales con hierbas, tradicionalmente utilizados para la limpieza, la protección y la apertura de caminos. Referencias como la rama de ruda o la rama Quebra-demandas surgen como símbolos de conexión entre lo físico y lo espiritual. Lo que en el “mundo real” es efímero y se descarta, aquí se convierte en materia de contemplación y permanencia. Mauro Piva opera entre lo científico y lo ritual, lo botánico y lo espiritual. Las hojas, ampliadas hasta el límite del papel, se convierten en retratos de la fe popular, pero también en metáforas de la pintura como gesto de cuidado.

 Ilustración 2: Banho (abre camino); Espacio Mínimo; Mauro Piva; 2025;

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    En el sótano encontramos una sala cuyas paredes completamente blancas están dedicadas exclusivamente a la serie Amor Perfeito [Amor perfecto]. Se trata de esculturas de porcelana fría y metal pintadas cuidadosamente con acrílico a tamaño real. Cada ejemplar consiste en un par con una pintura única. Además de la minuciosa pintura, las pétalas presentan sus marcas de forma íntima, individual y orgánica. Amor Perfeito dialoga directamente con esta dimensión ritual, pero en otro registro, el del afecto y el recuerdo, ya que la serie amplía el uso de plantas y flores para abordar temas humanos.

    Cada obra consiste en un par de flores tridimensionales, en las que cada flor está fijada a la pared por un único punto, en la base del tallo, apoyándose mutuamente para mantener la composición sugerida. Si se retira una de las flores, la otra pierde el equilibrio y cae, simbolizando la interdependencia entre ellas. Así, la idea de apoyo va más allá del sentido físico, del equilibrio entre dos cuerpos, sino también afectivo. Estar juntos implica sostener al otro sin borrar las diferencias, acoger deseos distintos y mantener la presencia incluso cuando es difícil. El título de la obra también juega con la ironía y la nostalgia, donde el “amor perfecto” es la flor, pero también la imposibilidad de un amor que dure. La pintura asume, entonces, el papel de archivo emocional, preservando aquello que la vida insiste en dejar morir.

                                                Ilustración 3: Amor perfeito (entrelassados III);  Espacio Mínimo; 

                                       Mauro Piva; 2025; https://www.espaciominimo.net/products/banho-abre-camino

    La exposición de Mauro Piva en la Galería Espacio Mínimo revela su universo plástico multifacético. No se limita a representar plantas, sino que las convoca como mediadoras entre la materia, la memoria y el espíritu. Cada sala funciona como un pasaje de la memoria íntima a las fuerzas invisibles, de los rituales de protección a las fragilidades del afecto. En conjunto, la exposición revela una investigación madura, donde la técnica rigurosa y la sensibilidad simbólica caminan de la mano. La muestra ofrece al público una experiencia contemplativa en la que la naturaleza, más que un simple escenario, se revela como un puente entre mundos.

Por Ana Clara Poncy. Noviembre de 2025.

Mauro Piva.

Del 11 de septiembre al 8 de noviembre de 2025.

Galería Espacio Mínimo — Madrid.